Sztuka społeczna. Koncepcje - dyskursy - praktyki [T.1]

Abstract

Tom I dyptyku, zatytułowany „Sztuka społeczna. Koncepcje – dyskursy – praktyki”, stanowi przygotowanie do wprowadzenia autorskiej koncepcji sztuki społecznej i wyników zrealizowanych w oparciu o nią badań terenowych w tomie II – „Sztuka społeczna. Model i badania”. Przedstawia inspiracje i założenia, stanowiące punkt wyjścia dla poszukiwań teoretycznych i badawczych autorki. Prezentuje także wybrane, najbliższe podjętej przez nią problematyce związku sztuki i obywatelstwa, wątki socjologii sztuki i socjologii kultury oraz bezpośrednie historyczne tło sztuki społecznej w Polsce. Autorka analizuje w nim współczesne zjawiska artystyczne wykraczające poza „tradycyjne” ramy sztuki, takie jak: sztuka zaangażowana, sztuka publiczna czy sztuka społecznościowa, posiłkując się w dużej mierze doświadczeniami artystów i praktyków kultury z Europy Zachodniej i Stanów Zjednoczonych, które po 1989 r. silnie oddziałują na aktywność podejmowaną w wymienionych obszarach w Polsce albo mogą stanowić dla niej krytyczny punkt odniesienia. Stara się więc rozpoznać tyleż stan obecny (typowe praktyki, warunki, w jakich są realizowane), co możliwe kierunki rozwoju obserwowanych zjawisk w Polsce.

Z recenzji dr hab. Wojciecha Pawlika, prof. UW: Autorka przeprowadza nas przez meandry ewolucji podejścia do sztuki w ostatnich kilkudziesięciu latach, w których artyści coraz bardziej angażowali się aksjologicznie i społecznie, oddalając od zadań czysto estetycznych, i od tego, co nazywane jest instytucjonalnym „polem sztuki”. Jej wnikliwa analiza pojęć: „sztuka zaangażowana”, „sztuka publiczna” i „sztuka społecznościowa” oraz opis działań artystycznych definiowanych w tych kategoriach pozwalają Czytelnikowi zrozumieć, dlaczego potrzebne jest wprowadzenie jeszcze jednego, odrębnego pojęcia – „sztuka społeczna”.